电子琴教学心得

时间:2024-03-13 18:17:16
电子琴教学心得

电子琴教学心得

我们从一些事情上得到感悟后,就很有必要写一篇心得体会,它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。是不是无从下笔、没有头绪?下面是小编帮大家整理的电子琴教学心得,仅供参考,大家一起来看看吧。

电子琴教学心得1

关于音乐普及教育音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式,它是人类几百年、几千年延续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对优美的音乐都具有一种美的感受力,并且有想表现它的愿望和表现的能力。然而,这种能力并不是顺其自然就可以得到发展的本能的东西,而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和发展的。

在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育,培养他们良好的音乐感,对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的,这也正是音乐普及教育工作的指导方针。

关于电子琴教学随着现代科学技术的发展,电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴,它的价格比较便宜,携带方便,表现力丰富,又较容易掌握,是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。

近几年来,各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起,电子琴教什么,怎么教,便成了音乐教师们的热门话题。电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器,要操作它,必然需要一定的键盘技术。对这一点,我们可以通过各种指法的练习(可借鉴钢琴教学的指法练习)来训练学生,提高手指的灵敏性和独立性,使其能适应各种乐曲的演奏。

要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐,还必须教学生一定的乐理知识,学会读谱,懂得各种音乐标记,通过规范的指法来进行实际演奏。

但仅仅有这两方面的教育还是不够的,因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中,机械枯燥的练习,必然不会使他们真正被音乐感动,而产生要表现这种激情的愿望来,反而会使孩子们厌倦练习,产生不愿意再继续学习电子琴的想法。

我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器,仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能,对学生进行综合音乐能力的教育,以激发他们从内心对音乐的理解热爱。

孩子们一旦掌握了这种能力,便能发挥自己无穷的创造力,自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受,孩子们也将会更加喜欢音乐,热爱音乐。这样,我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。

怎样演奏好旋律我们始终不能忘记我们的方针是通过学弹电子琴来培养孩子们的音乐感觉,教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。

因此,在我们的教学中,始终要贯穿着教音乐。教音乐要注重音乐的三大要素——旋律、节奏、和声,而电子琴的三大组成部分——音色、自动节奏、自动和弦,为我们的教学提供了许多方便。

例如,在演奏旋律的训练时,不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来,还要教句法、教呼吸,不同情绪的旋律,有不同的弹奏法。

电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库,我们可以根据乐曲的需要,选用合适的音色,来训练各种演奏技法。

如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉,从而学习连音的奏法;铜管或木管的音色,则让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉,从中学习分句和断奏的技巧;钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉,学会练习手指的独立性等等。

这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧,还可以使他们广泛了解各种乐器的性能,更多地增加音乐知识,更好地表达所演奏乐曲的内涵。

怎样培养节奏感培养学生的节奏感,首先要从等速感着手,加强节拍感的训练。

电子琴的自动节奏部分,为我们给学生进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让学生合着自动节奏反复打拍子,甚至可以运动身体,比如合着节奏踏步、走步、做操等,从中用心和身体去领略各种节奏的律动。

在此前提下,再弹奏乐曲时,也应选用与乐曲相符的节奏来练习,使学生听到音乐就有节奏的反应,通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是,节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。

怎样培养和声感培养学生正确的和声感觉,是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的,在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行,不同的和声连接,形成了不同的音乐色彩。所以,就一定要加强各个调的终止和弦的练习,使学生能正确了解和弦的功能和效果。学生在演奏旋律的同时,脑子中要有很好的和声感觉,这样,才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。

电子琴教学心得2

作为一个电子琴老师,最大的幸福莫过于在学生的心中撒下一颗音乐的种子,并能让这充满希望和美好的种子发芽开花,茁壮成长,因为能够欣赏艺术,感受它的美能够使我们的心灵变的坚强,使我们的人生充满阳光,除此之外音乐训练还能开发智力,丰富想象力等等

电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器,它简单易奏,音色丰富,节奏多样,能够对儿童产生强烈的吸引力,通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学中特别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣,音乐感知力,愉悦教学为主,比如我个人主要采用激励互动式教学方法。

人是需要被肯定的,鼓励的,它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心,爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标,让孩子能发自内心的说出“我要学”,即使指出不足之处,也应该以启发和正面指导来达成教学目的,在这个阶段,孩子对音乐的感受可以是全方面的,游戏,故事,儿歌,舞蹈,绘画一切形式都可以有机结合,充分挖掘学生的创造力,老师要拓宽视野,不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。

如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习,可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力,要掌握电子琴演奏技巧,需要动手需要动脑,更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯:每天练习。把这个习惯变成自然,这其实是一个培养毅力的过程,在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问,需要家长象老师一样严格,又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正,帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后,那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。

电子琴教学的最后一个阶段是启发创造,教师在这个阶段要帮助学生提高欣赏与鉴别音乐的能力,发展学生音乐感悟能力,创造能力,让学生理解那些抽象的音响音符后面的意义,既包括某一首乐曲的情感内容,它在音乐史上的地位和今天的艺术价值,又包括某一种流派的风格特征~~~~`通过对乐曲的讲解让学生更准确的把握乐曲的性格,并在此基础上发展他们的想象力和表现力,

多听多看是学好音乐的关键,老师也有责任把好的音乐提供给学生让他们多感受,多欣赏,日本音乐教育家铃木镇一说过 ……此处隐藏5740个字……声音响听觉。教学顺序可采用听、唱、弹、读,随着琴龄的增长,然后转入认谱、读谱时的边唱边弹,视谱时的边弹边听,旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低,从而掌握奏法上的长、短、跳、连,最好旋律的歌唱要学会用气息,并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动,并非是纯粹的拍子计算,而是各种强弱拍的上下式左右的律动,到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉,并能说出和弦的名称,学会运用“音数公式法”加“听觉找法”,知道由哪几个音构成,并让学生进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位,让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响,学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确,不能强记键盘位置,而一味机械、重复几个手指的动作,学习演奏也要学会歌唱,才能在演奏中表现音乐,否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复,最终会让琴童失去学琴的兴趣。

②重视键盘能力的学习:电子琴属于键盘形态,以键盘演奏来表现音乐,就必须掌握正确的键盘技术,弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势,双臂放松、自然,手臂与琴成平行,手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角,手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏,有的学琴者,把旋律弹得生硬、呆板、不好听,弹奏方法不正确是其中之一,肩、臂、肘、腕没放松,紧、僵硬造成下键生硬,重量不能自如地到底,缺乏弹性,力量不匀,弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来,要用唱的感觉带动弹奏,不少著名的器乐教育家经常对学生说:“手要用琴来歌唱”。语言虽简练,但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习,才能为正确表现音乐打好基础。

③掌握电子琴功能的运用与开发:中国音乐教育专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性来表现音乐,那么,我们必须充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏,所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏,自动伴奏来表达最佳音响效果,琴的型号不同,效果也不同,有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要认真听,细心研究,加以选择。自动节奏及自动伴奏部分,乐谱上标记的和弦就必须弹奏准确,在处理上也可保留节奏,停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏,还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题,有些音色还要考虑延音,才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能,一定要与乐曲的音乐内容相吻合,必须为表现音乐服务。还应准确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化,用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。

电子琴教学心得8

春风轻拂、桃李春风的四月我有幸的参加了由x省校外活动中心组织的电子琴骨干教师培训会。本次培训为时5天(4月23日——4月27日),培训内容由x音乐学院的老师以及卡西欧电子琴演奏师给我们讲解了电子琴的一些常用术语和一些常有电子琴符号;以及x音乐学院的刘老师给我们进一步讲述了电子琴教学中的一些演奏技巧和他们在日常教学中应用积累的一些弹唱公式,尤其是让电子琴的合奏技巧更是让我们受益匪浅。

一电子琴教学中,培养青少年的综合音乐感。

“音乐的要素包括旋律、节奏、和声等,节奏是音乐的骨骼,所以在电子琴教学中先要让学生有等速感的确立,进行不同强弱的各种节奏、律动的感受,还要边弹边唱,建立初步的和声音响听觉…”使我认识到在平时的教学中是否可以采用听、唱、弹、读的顺序。根据不同琴龄的青少年,选择难易适中的曲谱进行认谱、读谱时的边唱边弹,视谱时的边弹边听,旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低,从而让他们掌握奏法上的长、短、跳、连。

二电子琴的弹唱公式。

节奏的旋律,不是用拍子来衡量的,而是各种强弱拍的上下式左右的律动,在电子琴教学时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉,并能说出和弦的名称,学会运用“音数公式法”加“听觉找法”。从简单到复杂让孩子们进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位,让他们试听多指和弦伴奏所发出的音响,用耳朵去辨别自己的和弦是否正确,不用强记键盘位置,而一味机械、重复几个手指的动作,学习演奏也要学会歌唱,才能在演奏中表现音乐,否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复,最终会让爱好音乐的小学员失去学琴的兴趣。日常教学中做到重视键盘能力的培养,“手要用琴来歌唱”:电子琴是以键盘演奏来表现音乐,所以必须掌握正确的键盘技术,弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势,双臂放松、自然,手臂与琴成平行,手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角,手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏,有的学琴者,把旋律弹得生硬、呆板、不好听,弹奏方法不正确是其中之一,肩、臂、肘、腕没放松,紧、僵硬造成下键生硬,重量不能自如地到底,缺乏弹性,力量不匀,弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来,要用唱的感觉带动弹奏,。通过与其他老师的交流使我认识到只有重视对青少年键盘技术能力的培养,才能为正确表现音乐打好基础。

三电子琴功能的运用。

通过培训老师的讲解和我们自己的合奏练习,我对卡西欧电子琴音色、节奏、自动节奏等有了进一步的了解,使我在处理电子琴乐曲与其他乐曲时选择比较适合的音色节奏,自动伴奏来表达音乐。这样一来,学琴的孩子也不会为一种音色或和弦单纯演奏感到枯燥。也是我的教法更灵活。

所听所记都使我感到了培训老师的敬业及对音乐的热爱,我也受到这种热情的感染,我深深的体会到作为一名校外教育的工作者的责任与义务,在今后的电子琴教学中我将努力让每一位小学员参与到丰富多彩的音乐实践活动,让学生在电子琴弹奏学习中掌握基本的音乐文化知识和技能,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣和信心,这样才能让音乐充满人生,让快乐伴随终身,从而实现音乐普及教育的目的。

电子琴教学心得9

一、13幼师班

1、本学期有10名新生插班入学,按照这种特殊情况制定了两步走的教学形式,学习内容由浅至深、循序渐进。在给老生学习较高难度练习曲的同时,加快加大力度训练新生电子琴基本功,这样对于老生有挑战性,也是激发新老学生的学习兴趣,提高了学生的学习欲望。现在,全班同学间的距离逐渐拉近,基本完成教学目标。

2、在演奏技巧方面,随着学习内容的加深,同学们已逐渐地掌握断音弹奏、连音弹奏、跳音弹奏、保持音弹奏方法,在每节课中,我特别强调手形及触键弹奏的方法,使学生养成良好的演奏姿势。

3、乐曲方面,除了学习独奏乐曲以外,还能够变换音色、节奏型演奏简单的合奏乐曲,培养了学生的合作精神及审美欣赏能力。

二、12幼师班

1、学习内容主要是幼儿弹唱歌曲,能熟练掌握c大调、a小调、g大调、e小调、f大调、d小调、d大调、b小调伴奏织体,各调的正三和弦和属七和弦的转位连接。

2、在学习为旋律配备伴奏型的过程中,个别学生还不能熟练弹奏,主要是手指基本功差,乐理知识模糊,需加强基本功的训练。

3、针对专业上的要求,制定的教学方案,学生能积极配合教学,利用晚自习时间加强训练,基本功得到大力提高,均能达到目标。

以上为本学期的教学总结,如由不当之处,请领导给予指正。

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