色彩教学计划
时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，此时此刻我们需要开始做一个计划。那么我们该怎么去写计划呢？以下是小编为大家整理的色彩教学计划，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
色彩教学计划1[教学目的]
1．学习寓抽象于形象的写法。
2．理解富有哲理性的诗的含义。
[教学重点]
体会诗歌意境的创造。
[教学难点]
体会诗歌精练的语言。
[教学方法]
赏析法
[教具准备]
录音机
[教学时间]
一课时
[教学过程]
1．导入，解题。
闻一多，名亦多，字友三，现代诗人、学者、民主战士。出版过《死水》、《红烛》两个诗集。
2．学习课文内容。
（1）学生读课文，理解诗歌大意。
（2）学生讨论课文内容，找出难以理解或理解不过透彻的句子。
学生讨论，师归纳。
提示：本诗作者把生命的白纸色彩化、具体化。将抽象的生命予以不同的色彩，完善了生命的内涵。
“我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”
这是作者在彻底领悟了生命的内涵后发自内心的真情实感。苍白的生命、单调的生命不是完整的生命，只有将正义与勇敢，热烈与忠诚，博大与希望集于一身的生命，才是最有价值、最有意义的生命。
（3）师生共同讨论表现诗人丰富想象力的句子。
“绿”是小草发芽的颜色，是树木吐叶的颜色，它象征着生命的诞生，新事物的开端发展。因此，诗人说：“绿给了我发展。”
“红”是太阳、火、心脏的颜色，象征着生命的热情、执着、温暖，因此，诗人说：“红给了我热情。”
“黄”是高贵、宁静的色彩，是君主喜欢的颜色，与忠诚密不可分。因此，诗人说：“黄教我以忠义。”
“蓝”是大海、天空的颜色，象征着宽广、博大、高洁，因此，诗人说：“蓝教我以高洁。”
“粉红”是花蕾的颜色，象征着灿烂、美好和希望。因此，诗人说：“粉红赐我以希望。”
“灰白”是枯木、冷铁的色泽，象征着失意、冰冷、悲哀，因此，诗人说：“灰白赠我以悲哀。”
“黑”是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征着死亡和结束。因此，诗人说：“黑还要加我以死。”
从以上可以看出，诗人发挥奇特的想象，将绘画中颜色的由绿到黑，自然巧妙地排列起来，正好经历了生命由生到死的过程。
（4）师范读诗歌。
（5）挖掘主题。
结合保尔的一句话——“人，最宝贵的是生命，生命对每个人来说只有一次，这仅有的一次生命应当怎样度过呢？”来引导学生在珍惜美好生活的同时，要坦然面对生活中的波折。
（6）总结中心。
诗人所写的诗歌，即为生命的过程，并且这个过程正是通过各种色彩的直观显示而使读者将原本比较深奥的哲理浅显地展示出来，生命就是如此地丰富多彩！至此，全诗的主题自然显露出来，即：热爱生活，重视生命价值。
3．扩散性思维。
在诗歌《色彩》中，作者以积极的进去精神勾画生命，那么在现实生活中，你对生命还有那些认识？
播放钢琴曲《命运》，让学生从音乐中感受生命的不屈。
[课堂练习]
课后习题。
[板书设计]
色彩
闻一多
白纸————————生命
绿——发展
红——热情
黄——忠义
蓝——高洁
粉红——希望
灰白——悲哀
黑——死
白纸上有了色彩才有意义
生命中有了丰富的生活现象就有价值
色彩教学计划2授课人：
申逸群
教材版本：
人美版
授课对象：
小学一年级
课时：
第15课时
课型：
设计应用
时长：
15分钟
教材分析：
灰白色的冬天即将过去，多彩的春天即将来临。本课题作为一年级美术教材对于爱与美的教化中的一部分，旨在通过对于春天的观察、思考和表达，培养学生对生活、艺术和大自然的热爱。
学情分析：
一年级的孩子对于春天有着天然的向往和喜爱，但是缺少与大自然亲密接触，也有着模式化的认识：花红了，柳绿了，燕子飞回了！对春、色彩的感知都比较粗糙和简单。这个问题不解决，就会造成学生创造和表现的单调和苍白。
教学目标：
（一）、知识与技能：
推动更加深入的欣赏观察，了解春天的特征，色彩的特征。通过春的魅力与召唤，培养对美的敏锐感受力，提高审美水平。
（二）、方法与过程：
尝试用不同的方法表现春天的色彩，培养创造力，提高表现力，并在过程中感受美术学习和创造的乐趣。
（三）、情感、态度与价值观：
通过图文等手段激发孩子的兴趣，感悟春天的美丽、生活的美好，激发热爱生活的情感。
教学重点：
让学生感受春天的美，了解色彩特征，基本掌握用色彩表现春天的方法和技能。
教学难点：
画春天的色彩不是画一幅完整的春天景色，是一种抽象表现。这是本节课的难点所在。这对于一年级的孩子是一个意识上的跨越。
教具准备
学具准备：
颜料、纸等绘画工具
教学活动设计：
一、引入课题
1.幻灯片播放冬天的风景图片（光秃秃的森林，灰黄色的草地，灰蒙蒙的天空...）
2.根据图片提问学生这是什么季节？你喜欢这样的景色吗？你更喜欢什么样的季节和景色？
3.幻灯片播放春天的风景图片
4.比较春天、冬天两幅画面，讨论：春天用什么装饰了大自然，是什么⑩大自然变得如此美丽？——是缤纷的色彩。
5.揭示课题：春天的色彩。
二、观察春天的色彩
1.提问：那么同学们，在你们的印象中，春季通常有什么色彩呢？
（较为僵化的比如绿色，红色...）
2.展示一张色彩颜色丰富的春季景色照片。提问：在这张照片中，你们看到了什么颜色呢？
3.展示马赛克处理过的上一张照片。（颜色色相丰富）使同学们领会春天颜色的丰富多彩。
4.展示森林树叶局部的照片。向学生提问：这么美丽的树叶是什么颜色的？
（绿色）
5展示用马赛克处理过后的树叶照片，使同学们清晰的认识到树叶不同层次的 ……此处隐藏7547个字……张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感。为此，美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
水粉画是色彩画种类之一，它色泽鲜艳、明亮、浑厚而柔润，画面能大能小，能粗能细，表现力极为丰富，可以像水彩画的湿画法一般水色淋漓、绚丽多变，也可以象油画一样造型坚实，块面清楚。它兼有油画和水彩画的优缺点。运用在图案设计和装饰绘画上，有更多的表现方法和效果。
水粉画教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段进行练习。
一、第一阶段进行调色练习，掌握水粉画的工具材料性能。让学生掌握色彩的基本知识。从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相，并进行色块调色练习，。了解水粉的颜料有些什么特性，干湿有什么样的色彩差异;一次色，二次色，乃至三次色又有何变化。这样，对色彩有了基本的了解和掌握后，再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习，通过多次尝试，找到最佳的运用材料方法。
二、第二阶段从静物单色写生开始。初次接触水粉，学生遇到的问题较多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题，从单色画开始，一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容，先看学生所表现出的构图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化。在具体表现时，每一笔都要经过观察、概括、提炼，在表现物体的虚实时，实处用笔遍数多、厚，笔触清晰，虚处用笔较湿，笔与笔之间衔接自然。
三、色彩的临摹、默写及命题创作相结合。首先，可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，动笔之前多思考，多问“为什么”。临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易到难，从简单到复杂。
四、第三阶段进行单个物体色彩写生。写生时要端正色彩观察方法。物体的色彩主要有光源色、固有色和环境色。光源色就是光源的颜色。光源色的色彩倾向愈强，对物体固有色 的影响也愈大。固有色是指正常的白色日光下物体呈现出的色彩特征。也就是人们所看到的物体上占主导地位的色彩。一般情况下，我们去认识物体的色彩首先是以物体的固有色为标准的。光源色的强弱变化能够引起固有色发生变化。环境色就是物体的固有色受其周围环境和所受光源的影响而发生变化。在不同光源、不同环境条件下，物体所呈现的色彩就是环境色。光源色对物体的亮部影响明显;而环境色则对物体的暗部产生很大的影响;物体的中间色调因受光线和反光影响较小，以固有色为主。
五、第四阶段进行多方位的静物色彩写生。在进行多方位的色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块绿布上的白色物体，观察它们的区别，及物体在不同光线下的变化等等。总之要多方面、多角度地向学生演示，让学生观察色彩变化的规律，全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上，可以先让学生画小色稿，要求表现各部分之间的大的色彩关系，不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后，再逐步深入地要求学生讲究写生前后程序，要从后向前，从左到右，从暗到亮，用笔由大到小，由湿到干，由薄到厚。水粉静物写生，要从整体观察，整体表现入手，看大的色彩关系，多画小色稿，确立正确的色彩关系。
水粉画的作画步骤：“五先五后”。
1、先深后淡：深色含粉质少，淡色含粉质多。如先画淡色用深色覆盖淡色，就会把淡色中的粉底带上来，故易画脏、画粉，也控制不了明暗层次和色彩的渐变层次，所以，以先深后淡为好。
2、先湿后干：颜色越深，不宜调入白色，只需用水稀释。颜色越淡，必须调入白色，用水自然要少。所以先深后淡必然先湿后干。有利于层层深入。
3、先远后近;远处明暗对比弱，色彩对比柔，边线模糊，最宜湿画。近处边线清晰，明暗强烈，色彩艳丽，最宜干画，所以先湿后干必然先远后近。
4、先灰后鲜：色彩纯度非常丰富，从灰画到鲜，有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表现，有利于把握色彩的饱和程度。自然界复色(灰色)占主导地位，画面上也是复色占较大面积，按照先大体后局部的作画原则，先灰后鲜，其理亦然。
5、先整体后局部：写生的整个过程，终要把握整幅画的整体效果，先整体即先画大的色块、大的黑白灰层次、物象的大的明暗面，注意物体与背景、物体与物体、桌面与背景的大的明度、纯度、色相对比。后局部即在整体关系不断调整的基础上逐渐进入对细部的刻划。当然，在刻划细部时仍不能忘掉整体效果，否则必将喧宾夺主有碍整体效果的体现。
客观世界丰富多彩千变万化，要准确而生动地用色彩来表现它们，带给人们以美的享受，就必须通过反复的实践。在实践中不断提高审美能力，才能不断提高表现能力。表现能力的提高反过来又促使审美能力的提高，这样形成良性循环，作画者才能获得较大的进步。
色彩教学计划8一：色彩构图训练
空间感、主体关系、重心、饱满（重心、疏与密、色块均衡、位置均衡、线条的均衡、正三角、直角、直线上下方）
目的：避免构图、重心不稳、小气、分散、过分集中等毛病，充分认识构图艺术与创作的关系，并在考试中从构图上就与人拉开距离。
二：色彩造型训练
铅笔造型、把握对象特征、造型的力度与美感。
目的：解决用色塑造形体能力、形色相容。
三：单色训练
用单色变化来把握控制明度在色彩画的用处，
目的：学会用明度来统一画面
四：色彩调和训练
目的：通过类似色、光源色、中性色、色彩的量比关系的调和训练。达到画面色调、色块面积和谐统一的效果。
五：色调训练
色调的倾向（色彩的倾向与区分），暖色调、亮色调、冷色调、暗色调。
目的：用主色调来区分或统一画面，避免生熟、冷暖不协调、色相花乱的画面出现。
六：局部特写训练（水果、陶罐、布、等等）
目的：解决单个物体的深入塑造能力
七：全面色彩训练
对构图、造型、色调、色感、整体感的综合训练。
目的：能够准确把握色彩关系、及整体关系，并对构图、造型、画面色调有所追求。
八：默写训练（半默写与全默写）
目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
九：模拟针对训练（写生与默写）
